На сцене Малого... 2 сезон

На сцене Малого... 2 сезон

Актеры:
Элина Быстрицкая, Виктор Хохряков, Борис Клюев, Александр Овчинников (I), Аркадий Смирнов, Лилия Юдина, Владимир Ткаченко, Людмила Пашкова, Людмила Гайликовская, Маргарита Фомина, Ольга Чуваева, Тамара Торчинская, Виталий Соломин, Галина Скор
Режисер:
Сергей Алексеев, Бориса Никольский, Феликс Глямшин, Павел Васильев, Владимир Монахов, Пров Садовский, Владимир Сухобоков, Анатолий Дорменко, Александр Коршунов, Владимир Семаков, Александр Дунаев
Жанр:
театр, отечественные
Страна:
СССР
Вышел:
1970
Добавлено:
сезон полностью из 8 (08.08.2017)
Приглашаем вас вновь заглянуть за кулисы одного из самых престижных драматических театров страны - Малого театра, где каждая постановка становится незабываемым событием для ценителей искусства. Второй сезон проекта "На сцене Малого" открывает двери в мир, где традиционная театральная магия переплетается с современными постановочными решениями. Это пространство, где атмосфера творческого вдохновения и любовь к искусству формируют особую ауру, притягивающую не просто зрителей, но настоящих почитателей драматического искусства. Каждая премьера в этом историческом здании становится событием, способным заполнить зал до последнего места. Артисты, чьи имена давно стали синонимом высокой театральной школы, играют роли, которые превращают зрительный зал в живой участник великой драматургической традиции. Их исполнения, насыщенные глубиной эмоций и художественной точностью, заставляют переживать не только сюжет, но и поднимаемые в произведениях вечные темы человеческого бытия. Второй сезон проекта погрузит вас в атмосферу разных эпох. В центре внимания - две серии из спектакля 1951 года "Правда - хорошо, а счастье лучше", где сцена становится полем для противостояния семейной идиллии и скрытых тайн, разрывающих узы родства. Драма 1952 года "На всякого мудреца достаточно простоты" раскрывает внутренние противоречия общества через историю, где прозрение рождается из простых, но пронзительных жизненных истин. Не оставит равнодушным и пьеса "Пучина", созданная в 1976 году, где авторы мастерски обыграли тему человеческой непредсказуемости и страха перед переменами. Для ценителей актуальных театральных экспериментов - "Трудовой хлеб. Сцены из жизни захолустья" 1998 года, исследующая социальные контрасты и моральные дилеммы провинциальной жизни. Каждый из этих спектаклей - это не просто развлечение, а возможность почувствовать, как искусство трансформирует восприятие реальности. Малый театр дарит зрителю шанс стать частью великой театральной традиции, где каждая роль, каждый жест и каждая фраза - это отражение нашей собственной человеческой сущности. Пусть эти постановки вновь напомнят о том, как важно оставаться открытым к искусству и как оно способно объединить разных людей через вечные вопросы, волнующие все эпохи.
Рецензии
Первое знакомство с проектом «На сцене Малого…» стало для меня открытием, неожиданным и вдохновляющим. Хотя термин «сезон» в контексте театрального архива звучал несколько условно, вторая часть цикла оставила неизгладимый след в моем сознании. Особенно тронула пьеса «На всякого мудреца достаточно простоты» - произведение, в котором каждое слово, каждая интонация актеров создают волшебную атмосферу, заставляющую задуматься о вечных истинах. Кто не помнит строки: «жена его - дура замечательная» или умение главного героя с проницательной саркастичностью заметить: «не заступлюсь и за неё»? Эти фразы, как живые образы, выжигают в памяти, а их ритмичная поэтика становится настоящим удовольствием для слуха. Признаюсь, до этого момента я не был заядлым зрителем театральных постановок. Даже посещение городского театра оставалось для меня скорее исключением, чем правилом. Однако «На сцене Малого…» оказался не просто развлечением - это как погружение в сокровищницу русской драматургии. Каждая из представленных работ, будь то драма, комедия или трагедия, раскрывает не только художественные достоинства, но и глубину социальных проблем. Через глаза современного зрителя мы видим, как Островский, словно пророк, описывает пороки и слабости человеческой природы, которые не теряют актуальности даже сегодня. Некоторых может отпугнуть кажущаяся сухость классических произведений, но я уверен - стоит пренебречь сомнениями. Театральные эфиры Малого театра - это не просто реконструкция пьес, а их переосмысление, адаптированное для современной аудитории. Здесь чувствуется дыхание эпохи, напряженность конфликтов, и, что удивительно, даже современные зрители находят отклик в этих историях. Имя Островского, ставшее символом русской драматургии, само по себе уже вызывает уважение. Однако, несмотря на всемирное признание его таланта, многие недооценивают живость и эмоциональную насыщенность постановок. Читать тексты писателя - бесценный опыт, но видеть их воплощение на экране, наблюдать за игрой актеров, их жестами, интонациями - это отдельная форма искусства, которая оживляет слова и дарит им второе дыхание. Примечательно, что сам Островский подчеркивал миссию драматического театра. Его знаменитое высказывание: «Моя задача - служить русскому драматическому театру» - звучит как призыв к каждому из нас. В нем отражается не только профессиональная преданность, но и глубокая вера в силу искусства изменять общество. И действительно, театр всегда был зеркалом эпохи. Он не просто отражал реальность, но и формировал ее, заставлял людей задумываться о правде, справедливости и человеческой ответственности. Интересно, что многие современные зрители, узнав о возможности пересмотреть эти постановки, не задумываясь, бросились к экрану. И не зря - проект предлагает не только эстетическое удовольствие, но и краткий урок по истории русской культуры. Уже одно это делает его обязательным для просмотра. Кстати, стоит вспомнить, как в школе мы изучали жизни Пушкина, Толстого, Островского, веря словам учителей на слово. Но как часто мы забываем, что познание классиков - это не формальность, а путь к пониманию себя и своего народа. Когда ребенок на табуретке читает стихи, не понимая их смысла, это еще не значит, что он отвергает наше культурное наследие. С годами, с опытом, с расширением кругозора человек начинает видеть в этих словах не просто строки, а отражение вечных ценностей. Театр Островского, особенно его пьесы, всегда были острым лезвием, способным разрезать любые социальные маски. Некоторые из них в свое время вызвали бурю критики не из-за пошлости, а из-за правды, которая не выдерживала критики. И это - суть искусства: не избегать сложных тем, а поднимать их, заставляя общество меняться. Поэтому, если вы еще не смотрели «На сцене Малого…», не медлите. Это не просто сериал, а путешествие в сердце русской драматургии, возможность увидеть, как живут идеи, мечты и надежды, о которых говорил Островский. И пусть мой отзыв - суждение одного зрителя, он, я надеюсь, станет для кого-то приглашением к открытию, которое обогатит душу и расширит горизонты восприятия мира.