Мастер и Маргарита (1989)
Актеры:
Владимир Литвинов, Валентина Федотова, Александр Галко, Виталий Метлин, В. Закопырин, Сергей Сосновский, В. Емельянов, Евгений Виноградов, Тамара Джураева, Григорий Аредаков, Александр Курицын, Олег Мачахин, А. Улизко, Валерий Ерофеев, Н. Белякова, Евгения Торгашова, Людмила Потапова, Людмила Муратова, Валерий Новиков
Режисер:
Александр Дзекун, Эдуард Кольбус
Жанр:
драмы, театр, отечественные
Страна:
СССР
Вышел:
1989
Добавлено:
сериал полностью из 2
(01.06.2018)
Одна из самых известных театральных инсталляций, объединяющих традиции прошлого и современные художественные приемы, основана на глубоком проникновении в творчество Михаила Булгакова. Это постановка, вдохновленная его культовым произведением «Мастер и Маргарита», воплощенная в жизнь режиссером Александром Дзекуном в стенах Саратовского драматического театра имени Карла Маркса. Съемки этой масштабной работы стали событием, объединившим усилия талантливых артистов и специалистов, стремящихся передать многогранность идеи оригинального текста.
Сценарий переносит зрителей в атмосферу 1920-х годов, когда Москва ощущала на себе дыхание перемен, смену эпох и борьбу между идеалами. Палитра событий расширяется, когда действие вплетается в историю древнего Иерусалима, где царь Ирод правит над городом, а Понтий Пилат, стоя на перепутье морали, ведет диалог с Иисусом Христосом. Этот двойной хронологический контекст становится ключом к пониманию вечных вопросов человеческой природы, исследуемых Булгаковым.
Повествование раскрывает сложные слои человеческой души: от тени пороков до сияния искренней любви. Персонажи, сталкивающиеся с испытаниями, становятся зеркалом, отражающим противоречия между моралью и амбициями, верой и сомнением. Центральной фигурой, наблюдающей за этой трагикомедией, выступает Воланд - харизматичный архитектор хаоса, в окружении которого собирается свита, отражающая разные аспекты человеческой природы.
Театральная версия не только сохраняет лирическую и философскую глубину романа, но и добавляет визуальную и звуковую эстетику, чтобы подчеркнуть драматизм происходящего. Режиссерский подход Александра Дзекуна позволяет соединить реалистичное воссоздание эпох с символикой, создавая пространство, где миф и реальность переплетаются. Эта постановка становится не просто интерпретацией произведения, а полноценным художественным явлением, заставляющим зрителей задуматься о вечных ценностях и их отражении в современном мире.
Рецензии
Этот спектакль - не просто театральная адаптация знаменитого произведения Михаила Булгакова, а целое философское откровение, которое, однако, может вызвать разногласия у приверженцев экранизации 2005 года. Для ценителей альтернативного прочтения сюжета, отличного от версий, предложенных Олегом Бойко или режиссером Карой, этот спектакль станет настоящим открытием. Но тем, кто почитает фильм-сериал с его легендарным актерским составом - от Олега Лаврова и Бориса Басилашвили до Сергея Ковальчука и Сергея Филипенко - подобная постановка, несомненно, покажется дерзкой и даже рискованной. Их критика в адрес этой адаптации будет объективной: Воланд здесь кажется слишком хладнокровным, Иешуа - не до конца воплотившимся в образе, а Пилат, кажется, на грани физического истощения. Однако именно в этом и суть - режиссер выбрал неожиданный путь, предложив зрителю увидеть знакомых героев под другим углом.
Воланд в этой постановке представлен как мистический наблюдатель, чей отстраненный взгляд порой кажется почти равнодушным. Такое прочтение, несомненно, противоречит динамичной и яркой интерпретации Бориса Басилашвили, но это не ошибка, а осознанный выбор. Режиссер позволил Воланду стать символом божественного безразличия, что придает персонажу необычайную глубину. Что касается Иешуа, то его образ вызывает скорее эмпатию, чем героизм. В отличие от Александра Безрукова, который воплотил Христа как воплощение страдания и решимости, здесь Иешуа кажется живым, человечным, даже уязвимым. Такой подход, безусловно, рискован, но он отражает новую трактовку булгаковской философии.
А вот Пилат в этом спектакле - не просто трус, а человек с внутренним конфликтом. Автор удачно обыграл идею, что его сомнения и страх не возникли вдруг, а были частью его природы. Именно это делает его решение казнить Иешуа не результатом внезапного давления, а логическим завершением внутренней борьбы. Такая детализация персонажа, на мой взгляд, добавляет сюжету многогранности.
Актерский состав спектакля, несмотря на отсутствие звездных имен, впечатляет. Маргарита, Мастер, Бездомный - каждый из них приносит в свои роли свежий взгляд. Особенно впечатляет эволюция Бездомного, чей переход от безысходности к духовному пробуждению здесь кажется более естественным и убедительным, чем в экранизации с Олегом Галкиным. Этот путь изображен как постепенный, почти таинственный процесс, что придает персонажу глубину.
Техническая реализация спектакля заслуживает особого упоминания. В отличие от кино, где декорации, CGI и погодные эффекты работают на визуальный ряд, театр вынужден ограничиваться сценическими приемами. Однако режиссеру удалось создать атмосферу, которая не уступает по мощности экранной. Использование света, звука и движения актеров формирует на сцене целый мир, где каждый жест и мимика становится частью повествования.
Хотя фильм 2005 года остается эталоном для многих, этот спектакль не заслуживает критики только потому, что он отличается. Он предлагает альтернативное прочтение, которое заставляет задуматься о природе добра и зла, о власти и слабости, о любви и одиночестве. Для тех, кто любит «Мастера и Маргариту» по-настоящему, это - шанс увидеть знакомые образы в новом свете. Возможно, именно это и есть суть искусства - возможность смотреть на вечные вопросы по-разному.
